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艺术为超级富豪达成百万美元艺术品交易的人们



写“我总是在我的裤子旁坐飞机,”丽莎·希夫(Lisa Schiff)充满吸引力,并且我怀疑典型的诚实。 “我永远不知道我们每个月要赚多少钱-五美元或一百万美元!”她主要从事佣金工作。 Schiff是一名​​​​艺术学者,直到30岁为止,最初的志向是成为一名艺术教授。但是后来,正如她所说的那样,她的父母切断了她的生活,她不得不谋生。

丽莎·希夫(Lisa Schiff)自2002年以来一直是专业艺术顾问。自2002年以来,她一直是专业的艺术顾问,现在在纽约经营自己的公司SFA Advisory。她说:“这是我整天,每天都喜欢做的事情。” “你想成为艺术史的一部分。”从纽约出发,她仍然对前一天晚上在佩斯画廊位于切尔西的新旗舰店开幕感到兴奋。 “还有'谁来玩的!” 希夫惊呼。

之后,她开玩笑地给佩斯(Pace)首席执行官马克·格里姆彻(Marc Glimcher)发短信,后者是世界上最有权势和知识渊博的艺术品经销商之一,并愿意成为他的艺术顾问。 SFA咨询公司在纽约的空间展出了Tavares Strachan的作品。那么艺术顾问到底是做什么的呢?简而言之,他们会建议收藏家如何购买和在哪里找到。他们帮助协商交易,并代表客户拍卖。但同样,他们帮助管理收藏,贷款,展览和遗产,将收藏者介绍给画廊和艺术家。

苏珊娜·波伦(Susannah Pollen)自2004年以来一直在伦敦担任艺术顾问,但他仍然认为艺术世界-甚至国际艺术世界都 相对较小。但根据艺术经济学的克莱尔·麦克安德鲁(Clare McAndrew)的年度报告,这已成为一项巨大的业务,2018年全球艺术品销售额估计达到674亿美元。
Susie Pollen自2004年以来一直是伦敦的艺术顾问。

苏茜·波伦(Susie Pollen)自2004年以来一直是伦敦的艺术顾问。图片来源:Tristan Fewings /盖蒂图片社,苏富比正如这位美国商人兼现任顾问史蒂芬·墨菲(Steven Murphy)所言:获得艺术已经“像音乐一样无处不在;互联网改变了游戏规则” 。在过去的20年中,大型艺术博览会成倍增长。所谓的大型交易商-高古轩,大卫·卓纳,豪瑟沃斯和佩斯-现在在世界各地都有画廊。结果,艺术顾问的“新品种”激增了。一位艺术顾问建议,仅伦敦一个地方就可能有多达100个。

艺术品拍卖真正如何运作?希夫说,刚开始时几乎没有艺术顾问。现在她每天都遇到新朋友。有趣的是,似乎其中大多数是女性,其中包括专业艺术顾问协会目录的约80%。具有艺术史学历,拍卖行经验以及最重要的一点是,在哪里可以找到东西的知识(例如谁拥有此毕加索或弗朗西斯·培根三联画)显然具有越来越大的价值。

2016年是该行业的分水岭:苏富比收购了纽约的一家小型私人咨询公司Art Agency,Partners。该机构是由艾米·卡佩拉佐(Amy Cappellazzo)和艾伦·施瓦茨曼(Allan Schwartzmann)于两年前成立的,他们都因其知识和业务头脑而受到赞誉。苏富比付出了惊人的代价 -5000 万美元加上高达3500万美元的绩效激励。合作伙伴Art Agency显然拥有大量客户。

Schiff记得那天早上醒来听到这个消息。 “ F ***我!我想成为艾米·卡佩拉佐!“这是怎么回事,”她狂喜地走了下来。“所以艺术顾问是有价值的。多大的认可-8500万美元! ” 她迅速打电话给卡佩拉佐,向她表示祝贺。左起:2016年1月,纽约合伙人艺术机构的艾米·卡佩拉佐佐(Ally Schwartzman)和艾米·卡佩拉佐(Amy Cappellazzo)。

左起:纽约合作伙伴艺术机构的艾米·卡佩拉佐(Ally Schwartzman)和艾米·卡佩拉佐(Amy Capartazzo),2016年1月。信贷:亚历克斯·威尔士(Alex Welsh)/《纽约时报》 / Redux墨菲(Murphy)在2010年至2015年间担任佳士得(Christie's)首席执行官,现在领导着自己的艺术咨询公司Murphy&Partners。他说,选择艺术顾问时应与选择“您的个人银行家,律师,医师或心理分析师。” 他的一位客户称该代理商为他的“艺术品缩水”。

“艺术界正在爆炸,并且像其他任何努力一样,为什么您没有可信赖的指南来帮助您呢?” 墨菲说,戏弄一个比喻。 “您是否会在博茨瓦纳骑马进行野生动物园探险,而没有一个在您面前走过一条不仅走过那条路而且喜欢它的人?”“所以那里是一个丛林?” 我建议。他笑着点头。史蒂文·墨菲(Steven Murphy)在伦敦的办公室。

墨菲不会被吸引来谈论金钱。好吧,反正也不过分。服务“确实是定制的”和“费用范围很大”。他的客户中有三分之一是美国人,其中三分之一是欧洲人,三分之一是亚洲人。显而易见的是,其中一些人 有数千万美元的花费。 “哦,是的,”墨菲说,“我们很幸运我们的一些客户正在收藏杰作。”

当我向他施压时,他提到要与一位亚洲收藏家就私人出售价值2500万美元的莫奈画作进行谈判。然后 以400万美元的价格将弗朗西斯·培根(Francis Bacon)的一幅小肖像迅速卖给了另一位买家。就培根而言,客户希望“出于个人原因非常迅速地”出售产品。这笔交易是在两周内完成的。乌利·希克(Uli Sigg):我是如何建立世界上最大的中国当代艺术收藏的.

事实是,我们很少了解艺术品市场的内部运作情况。花粉艺术咨询的时间比大多数人都长,他说这是“一个高度不受监管的行业”。她坚信更高的透明度和道德守则。 Pollen在伦敦诺丁山的家中从事自由职业,主要是每年聘请固定工。她说,她目前的客户是 精挑细选的,不到20名, 但拒绝透露姓名。她补充说:“选择权是100%至高无上的。”

但是Pollen仍然设法传达出追逐的快感-追踪艺术品并以高价获得它们。花粉是一小撮长期客户的“招架”。 “必须进行对话;他们必须热爱艺术。” 对她而言至关重要的是,“他们有真正的承诺。他们会做出反应!”她强调说。她说,这项工作的另一个重要部分是限制客户支付过多的费用,并建议他们“ 不买什么”。

Pollen在苏富比(Sotheby's)工作了近22年,升任苏富比欧洲高级总监和20世纪英国艺术负责人。早期的职业生涯亮点是1990年斯坦利·斯潘塞(Stanley Spencer)以130万英镑(合160万美元)的价格出售了《被钉十字架》,这是现代英国艺术家的最高纪录(尽管自卢西安·弗洛伊德(Lucian Freud),弗朗西斯·培根(Francis Bacon)等人黯然失色之后)。

作为一名艺术顾问,波伦在拍卖会上以500万英镑(合610万美元)的价格为一位客户拍下了彼得·多伊格的一幅画,但差一点就超过了出价。她不会透露这幅画的名字,而是粗暴地说这幅画现在价值2500万英镑(3100万美元)。中国的私人美术馆:偶像还是空虚的项目?

花粉对一个特定的新项目感到兴奋。从1930年代到50年代,她才首次获得非凡的英国艺术私人收藏, 包括英国画家本·尼科尔森,雕塑家芭芭拉·赫普沃斯(Barbara Hepworth)等人的作品,其中有些已经有80多年没有出现了。她估计这笔交易的价值为2000万英镑(合2500万美元),并将就如何最好地出售该项目向客户提供建议-私下,通过拍卖行或向英国提供一些作品以换取税收减免。

前克里斯蒂(Christie)的导演乔·巴林(Jo Baring)也在家中诺丁山工作。自2013年以来,她一直是自由顾问,还拥有“少数长期客户”。她说:“他们不想要'是'的人,他们想要您的意见。”她补充说,英国人轻描淡写:“严肃的收藏家可能要求很高。”对于艺术顾问而言,这很不寻常,Baring准备谈论自己的一位客户-她是从Pollen继承来的。

她将克里斯·英格拉姆(Chris Ingram)描述为英国近代英国和当代艺术的领先收藏家,他是一个精明的商人和一个热情,执着的收藏家。她说:“他本来以为很有趣。” “他没有意识到自己正在和鲨鱼一起游泳。”
英格拉姆向巴林承认,他在拍卖会上被竞标失败。伊丽莎白·弗林克(Elizabeth Frink)的青铜杰作《走着的麦当娜》(Walking Madonna)之后有“热情的追逐”。他于2002年在佳士得拍卖行中首次竞标(三个雕塑版本),但没有得到。拍价为182,000英镑。他在2006年第二次走运,但薪水为377,000英镑,比他的预期高。从那时起,他就将招标留给了他的艺术顾问。

班克斯的《下放议会》在拍卖会上以1,220万美元的价格出售霸菱总是谨慎地在拍卖中出价。她说:“我从不亲自在房间里做。我在房间里,但在电话里,所以没人看到我在竞标。” 这样,她可以看到“还有谁在出价,谁能获得房间和销售的味道”。她还可以保护自己的客户并保持“闲话少一步”。

霸菱强调需要做功课。她说:“经销商需要知道你是认真的-你不是在乱糟糟。” 根据经验,她认为您不应该在当代市场上“不信任任何人”。有时,经销商会试图“切断您的注意力”,然后直接去收集者。她说,英格拉姆 总是将他们重定向到她。波伦(Pollen)和巴林(Baring)都担心有时会被视为女性艺术顾问的想法-当年轻的年轻人带着Louboutins和大书包到达艺术专业毕业生时,他们热切地徘徊在艺术博览会的过道中。

Pollen说,很多人认为艺术咨询是“一项简单而酷的职业”。 “但是他们(您的顾问)有什么训练或深入的知识?” 她说。 “仅订阅Artnet(价格数据库)和手机是不够的。”伦敦的另一位艺术顾问贝丝·格林纳克(Beth Greenacre)与大卫·鲍伊(David Bowie)合作了16年,直到他在2016年去世。 “我学到了很多东西,”她说,“大卫很棒,对一切充满热情。我认为他从来没有睡过,总是在收集信息。”

大卫·鲍伊(David Bowie)的《星空侠》(Starman)的“第一”演示录像带即将拍卖鲍伊(Bowie)收集了战后的英国现代艺术作品,包括彼得·拉尼翁(Peter Lanyon ),艾伦·戴维(Alan Davie)和大卫·邦伯格(David Bomberg)的作品。他会亲自参加拍卖。 Greenacre说Bowie在他们的工作室里拜访了英国艺术家-包括Eduardo Paolozzi和John Bellany-, 并且是Damien Hirst的朋友。

鲍伊在纽约的家中有一个巨大的艺术图书馆,会杂食掉书本。 “他看了看,”格林纳克尔说。格林纳克经常以他的名义匿名参加拍卖。鲍伊去世后,她帮助他准备了一部分艺术品,供伦敦苏富比拍卖。最高的拍品之一是弗兰克·奥尔巴赫(Frank Auerbach)于1965年创作的画作《盖达·波姆的头》(Head of Gerda Boehm),以近380万英镑(470万美元)的价格售出。在伦敦梅菲尔的一家女性专用私人俱乐部的薄荷茶中,格林纳尔讲述了鲍伊在这幅画上难忘的话:“我想听起来像那样。”

伦敦的艺术顾问Beth Greenacre与David Bowie合作了16年,直到他在2016年去世。 Greenacre说,自20年前创立以来,她就见证了艺术市场的巨大变化。那时“情况非常不同-中年白人从科克街(Cork Street)经营东西”(伦敦皮卡迪利附近的美术馆集散地)。事情正在发生变化。有些艺术家根本就没有画廊。