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艺术:世界十大最著名的绘画



写每年,价值数十亿美元的艺术品都流经国际拍卖行,而领先的博物馆则各自收藏着数万甚至数十万的艺术品。但是,很少有人能达到真正被视为家喻户晓的名声。由于“著名”是一个主观术语,因此CNN风格求助于Google,以查看过去五年中哪些绘画在全球搜索结果中排名第一。我们比较了数十种流行的杰作-从诸如《蒙娜丽莎》,《 神奈川大浪》和《萨拉瓦托·蒙迪》之类的经典作品到《夜鹰》甚至《狗玩扑克》系列等更现代的作品。

根据这些结果,以下是世界上搜索量最大的10幅画:1.'蒙娜丽莎'如果您对“蒙娜丽莎”的受欢迎程度有任何疑问,卢浮宫的人群将说服您。如果您对“蒙娜丽莎”的受欢迎程度有任何疑问,卢浮宫的人群将说服您。毫不奇怪,世界上最著名的画作是那个带有神秘微笑的神秘女人。但这是关于这件艺术品的少数确定性之一。

这幅画的保姆被认为是佛罗伦萨商人弗朗切斯科·德尔·乔康多的妻子丽莎·格拉迪尼(Lisa Gherardini),但专家们不确定。根据卢浮宫的说法,这幅画确实代表了艺术上的创新-这幅画是已知的最早的意大利肖像,它以半身肖像如此紧密地聚焦在保姆上,于1804年首次安装在此。蒙娜丽莎有什么特别之处?

你知道吗?在20世纪之前,历史学家说,“蒙娜·丽莎”在艺术界外鲜为人知。但是在1911年,前卢浮宫的一名员工被盗了这幅肖像并将其隐藏了两年。从那以后,盗窃案一直在巩固这幅画在大众文化中的地位,并使数百万的文艺复兴时期的艺术暴露于世。

2.'最后的晚餐'参观者在意大利米兰的圣玛丽亚·德尔·格拉齐修道院(Santa Maria delle Grazie)拍摄了“最后的晚餐”(“ Il Cenacolo或L'Ultima Cena”)的照片。访客在意大利米兰的圣玛丽亚·德尔·格拉齐修道院拍摄了“最后的晚餐”(“ Il Cenacolo或L'Ultima Cena”)的照片。

艺术家:莱昂纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci)预计日期: 1495年至1498年在哪里看到: 圣玛丽亚·德尔·格拉齐(Santa Maria delle Grazie)(意大利米兰)莱昂纳多(Leonardo)是原始的“文艺复兴时期的人”,是唯一两次出现在此名单上的艺术家。 《最后的晚餐》描绘了一个时代,即宗教图像仍然是占主导地位的艺术主题,描绘了耶稣在被钉十字架之前最后一次与他的门徒断面包。

这幅画实际上是一幅巨大的壁画,高4.6米(15英尺),宽8.8米(28.9英尺),令人难忘。达芬奇(Leonardo da Vinci)持久的遗产你知道吗?壁画在两次战时威胁中幸存了下来-拿破仑的部队使用了壁画壁画的食堂墙壁作为目标练习。当第二次世界大战期间的炸弹炸毁了米兰的多米尼加圣玛丽亚修道院的屋顶时,它也暴露在空气中数年。

3.“星夜”游客在看纽约现代艺术博物馆的文森特·梵高的《星夜》。艺术家:文森特·梵高日期: 1889年参观地点: 现代艺术博物馆(纽约市)相对抽象的绘画是梵高创新和大胆使用粗笔触的标志性例子。这幅画的醒目的蓝色和黄色以及梦幻般的旋涡气氛 数十年来一直吸引着艺术爱好者。论文使梵高在伦敦的时光重现你知道吗?梵高( Van Gogh )在法国圣雷米(Saint-Rémy)的一家庇护所中,他因画《星夜》而受到精神疾病的治疗。他从房间窗户的景色中得到启发。

4.“尖叫”爱德华·蒙克(Edvard Munch)创作的《呐喊》(The Scream)在东京都会美术馆举行特别展览。日期: 1893年参观地点: 国家博物馆(挪威奥斯陆-于2020年开放)和蒙克博物馆(奥斯陆-直到2020年5月)首先,第一件事-“尖叫”并不是一件艺术品。根据大英博物馆的博客,有两幅画,两幅粉彩,然后是未指定数量的版画。这些画驻留在国家博物馆和蒙克博物馆中,2012年,其中一幅粉彩在拍卖会上以近1.2亿美元的价格售出。

与《蒙娜丽莎》一样,两幅《尖叫》的大胆盗窃(1994年和2004年)有助于提高公众对艺术品的认识。 (最终都找到了)。您关于“尖叫”的一切想法都是错误的你知道吗?新艺术运动风格绘画中最前沿的雌雄同体并不是产生尖叫,而是试图阻止来自大自然的刺耳尖叫。灵感来自蒙克在奥斯陆进行日落漫步时的实际经验,当时戏剧性的红色调淹没了他的感官。

5.“格尔尼卡”Pablo Picasso的“ Guernica”在西班牙马德里的Reina索非亚博物馆的视图。日期: 1937年参观地点: 里纳索菲亚博物馆(马德里)这是此清单上的最新绘画,它描绘了西班牙内战期间德国对巴斯克地区格尼卡镇的空中轰炸。这幅画具有毕加索独特的风格,对战争恐怖的不懈追求使其成为20世纪文化和历史的重要组成部分。

绘画,抗议和宣传:战争的视觉历史你知道吗?第二次世界大战期间,“格尔尼卡”被移至纽约大都会现代艺术博物馆进行保管。毕加索(Picasso)要求延长逗留期限,直到民主回到西班牙。终于在1981年回到西班牙马德里,距已久的西班牙独裁者弗朗西斯科·佛朗哥将军去世已有六年。

6.“亲吻”参观者在奥地利维也纳的上眺望楼欣赏古斯塔夫·克里姆特的《亲吻》。艺术家:古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)预计日期: 1907年至1908年在哪里看到: 上眺望台博物馆(奥地利维也纳)
在第六名的情况下,我们从对仇恨的研究转向对古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)挚爱的《亲吻》的热爱研究。从克里姆特(Klimt)的“黄金时期”(Golden Period),在热情,与实物大小一样的情侣所穿的装饰精美的长袍中可以看到拜占庭的艺术影响力 。

上眺望楼说,克里姆特在《亲吻》中发表了“关于爱情是人类生存的核心的一般寓言性陈述”。考虑到它的吸引力,似乎人们同意。古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)的遗产和他持久的“亲吻”(Kiss)
你知道吗?虽然《吻》(The Kiss)不出售,但克里姆特(Klimt)的其他作品却被巨额买卖。 2016年,奥普拉·温弗瑞(Oprah Winfrey)以1.5亿美元的价格出售了1907年的艺术品“阿黛尔·布洛赫·鲍尔二世的肖像”,获利6,000万美元。

7.“戴珍珠耳环的女孩”一名记者在荷兰海牙的莫里斯惠斯博物馆拍下了约翰尼斯·维米尔(Johannes Vermeer)的“戴珍珠耳环的女孩”的照片。一名记者在荷兰海牙的莫里斯惠斯博物馆拍下了约翰尼斯·维米尔(Johannes Vermeer)的“戴珍珠耳环的女孩”的照片。估计日期: 1665 参观地点: Mauritshuis(荷兰海牙)通常将这种吸引人的喜爱与“蒙娜·丽莎”相提并论。除了风格上的差异外,从技术上讲,“戴珍珠耳环的女孩”甚至不是肖像,而是“外星人”(荷兰语),意为虚构人物形象的夸张绘画。

布面油画杰作的简洁性十分出色。这个女孩-戴着蓝色和金色的头巾和超大的珍珠耳环-是整个焦点,背后只有深色背景。我们在艺术史上很少看到微笑的原因你知道吗?从2012年至2014年,莫里斯泰夫妇(Mauritshuis)进行了翻新,“戴珍珠耳环的女孩” 在美国,意大利和日本巡回演出。它吸引了很多人,进一步巩固了其作为世界上最著名的艺术品之一的地位。

8.“金星的诞生”2016年10月,一名记者在意大利佛罗伦萨乌菲兹美术馆(Uffizi Gallery)的新闻发布会上,审视了意大利画家桑德罗·波提切利(Sandro Botticelli)的《维纳斯的诞生》。有记者检查由意大利画家波提切利在2016年十月在乌菲齐画廊在佛罗伦萨,意大利,新闻预览中的“维纳斯的诞生” 预计日期: 1485 在哪里看到: Le Gallerie Degli Uffizi(意大利佛罗伦萨)排在前十名中最古老的一幅画作,与《亲吻》(The Kiss)竞争最为感人,《维纳斯的诞生》(Birth of Venus )可能是由富裕且热爱艺术的美第奇家族(Medici family)的成员委托的,该家族统治了佛罗伦萨及其附近地区几个世纪。

波提切利(Botticelli)将古典希腊文化与早期文艺复兴时期的风格重新融合在一起,创造了一个刻骨铭心的人物,从巨大的扇贝壳中浮现出的爱之女神。 Botticelli的“模仿”绘画产生了巨大的惊喜你知道吗?波提切利的《维纳斯》与他同时代的其他大多数作品有两个重大不同。首先,他在画布上绘画,而不是在更流行的木头上绘画。其次,裸体在这个时候很少见,所以敢于金星完全暴露在外,而不是她那长而飘逸的头发和一只手(勉强地)覆盖了她最亲密的身体部位。

9.“ Las Meninas”迭戈·贝拉兹克斯(Diego Velazquez)的“ Las Meninas”于2013年11月19日在西班牙马德里的普拉多博物馆展出。艺术家:迭戈·韦拉兹克斯(DiegoVelázquez)日期: 1656 在哪里看到: 普拉多博物馆(马德里)马德里是这次综述中唯一的城市,在这里您可以找到10幅最著名的画中的两幅,第一幅是第5位的“格尔尼卡”,第9位是“拉斯马尼纳斯”。 “ Las Meninas”坐落在受欢迎的(且幅员辽阔的)普拉多,不仅是DiegoVelázquez的最著名绘画,也是他最大​​​​的作品之一。数百年来,作品的复杂性吸引了艺术评论家和公众。

这幅画作为肖像承担着双重责任。它是西班牙皇室的集体照,但也是维拉兹克斯本人在工作中的自画像(左侧)。 8位著名画家将自画像隐藏在自己的画中你知道吗? “ Las Meninas”由西班牙国王菲利普四世(Philip IV)所委托,他于1621年至1665年统治。它一直待在皇宫中,直到1819年到达普拉多。 10.“亚当的创造”在梵蒂冈西斯廷教堂的天花板上,“亚当的创作”将十大最著名的画作汇总。